Konstantin Grcˇic’ e la filosofia del limite “Oggi e, sicuramente negli ultimi dieci anni, agisco rifiutandomi di agire” (articolo pubblicato su LUCE 344, giugno 2023)

“La lampada è composta da tre bracci sovrapposti che possono espandersi meccanicamente nello spazio come un coltello tascabile, ma sulla parete sembra una bandiera e ho pensato che fosse un bel nome. Non è una dichiarazione politica, ma mi piace il fatto che sia un oggetto resistente, nel senso che è fisico, è grande, e si trasforma meccanicamente”.

“la Settimana del Design di Milano è uno spettacolo, c’è un po’ di teatro qui e c’è il pubblico, così perché non giocare con ciò che può provocarlo, che può innescare una discussione? Alcuni pensano sia totalmente sbagliato associare una dichiarazione attivista a un prodotto di lusso, ma sebbene io non sia una persona cinica, credo anche che ci sia la libertà di farlo e vedere cosa succede. In ogni caso, ‘agisci ora’ non è necessariamente un messaggio strettamente politico, che comunque credo sia importante in questo momento. Infatti, per muovere la lampada sei costretto ad agire fisicamente su di essa. Black Flag è un oggetto deliberatamente fisico e meccanico, che ti costringe a interagire fisicamente, ad adattarti ad esso. Oggi la tecnologia ci avrebbe permesso di creare un’illuminazione completamente immateriale, in cui la sorgente di luce è invisibile. Ma mi piace che la lampada sia ancora un oggetto, che il suo movimento sia esperibile fisicamente, perché questo implica anche l’esperienza del limite: un’esperienza che produce consapevolezza e conoscenza. La portata massima del braccio è di 3,5 metri, il che rende Black Flag una sorgente luminosa in grado di adattarsi ai diversi usi di uno stesso spazio nei diversi momenti della giornata, e cioè a uso efficiente dello spazio. Ma ci sono anche movimenti che la lampada semplicemente non può fare. Oggi basta schiacciare un pulsante per far succedere qualcosa: c’è poco feedback dalle cose fisiche. Non lo dico da una prospettiva nostalgica, ma l’esperienza della forza necessaria a compiere un’azione, del peso da sollevare, dell’attrito, dei limiti nel movimento del braccio meccanico, penso siano tutte cose che ci fanno bene, anche quando si tratta poi di avere a che fare con l’invisibilità e l’immaterialità del mondo digitale”.

“io ho deciso di essere un designer e non un artista, tuttavia, seguo l’arte contemporanea molto da vicino e trovo che sia un elemento assolutamente necessario alla nostra cultura. L’arte, in tutte le sue forme, che sia musica, belle arti, teatro, letteratura, ci spinge a pensare e ad agire, e questo mi piace. In un certo senso anche il design può scegliere una direzione simile: gli oggetti non servono solo e soltanto il benessere, a volte possono essere un po’ ribelli. Il fatto che Flos, un’azienda di illuminazione commerciale, si spinga fino alla produzione di questa lampada, che esula da qualsiasi ragionamento razionale sulla luce commerciale, è già quasi una dichiarazione artistica che sta facendo e a me piace andare fino in fondo nello sperimentare dove porta questa libertà. Mi occupo di design perché sono interessato al mondo materiale, potrebbe essere anche architettura, paesaggio, ma il mondo del design è quello dove mi sento più a casa. La scala è sempre diversa, piccola o enorme, molto povera o molto ricca, più o meno commerciale, ma si tratta sempre di costruire, realizzare oggetti concreti: è questo il motivo per cui ho scelto il design e per cui lo pratico ancora. L’aspetto politico della fabbrica, come si producono gli oggetti, quali risorse si utilizzano in termini di materiali, energia, ma anche di risorse umane, è un tema per me fondamentale e di cui sono sempre stato consapevole. Aver letto Enzo Mari da studente, la sua attitudine a pensare all’operaio, a dare al lavoratore in fabbrica un lavoro intelligente piuttosto che stupido, tutto questo mi ha influenzato profondamente, e credo che oggi, come ai tempi in cui Enzo Mari scriveva il suo manifesto, questo resti ancora un tema centrale.”

“per me è sempre stato importante capire come vengono realizzate le cose: ho un forte interesse per i materiali tecnologici, la meccanica, la struttura, la costruzione. Ma i tempi sono cambiati, abbiamo molti nuovi processi, tecnologie e materiali con cui giocare, ma anche una crescente consapevolezza della limitazione delle risorse. Ogni progetto è diverso, le circostanze sono diverse, ogni volta bisogna decidere che direzione prendere per quel determinato oggetto, ma c’è un atteggiamento di base da avere, e cioè porsi prima di tutto la domanda: facciamo questo oggetto o no? C’è sempre la possibilità di non fare qualcosa. Tornando al motto ‘agisci ora’, agire può anche significare rifiutare l’azione, dire che non faremo un’altra lampada e che questa è la lampada migliore che possiamo fare. Anche non fare qualcosa è un’opzione, ma se tutti dicessimo basta alle cose nuove, andremmo incontro alla disoccupazione, le fabbriche chiuderebbero, il know-how si perderebbe, quindi non è uno scenario realistico. Dobbiamo fare cose attivamente, ma fare cose buone, intelligenti, rilevanti o urgenti. Non fare cose per il gusto di farle, questo non mi ha mai interessato. Oggi e negli ultimi dieci anni sicuramente agisco rifiutandomi di agire, in molte situazioni in cui sento che potrei fare qualcosa, magari scelgo di non farlo perché non è bene farlo: è un materiale che non dovrei usare, è un processo che non dovrei usare, è un oggetto che mi piacerebbe fare ma che alla fine, per una serie di ragioni, non faccio”.