Il Parco della Luce è ultimo tassello dell’ambizioso progetto Monterosa 91 a Milano, un enorme progetto di riqualificazione urbana e di recupero firmato dallo studio di Renzo Piano Building Workshop che ha trasformato l’iconica ex-sede milanese de Il Sole 24 Ore, e oggi è uno degli asset di AXA IM Alts, in un nuovo campus urbano immerso nel verde.

L’apertura del nuovo Museo Europeo di Schengen in Lussemburgo, dedicato allo storico Accordo del Trattato di Schengen, è prevista nel 2025. Incaricati del progetto sono lo studio Migliore+Servetto, studio di progettazione italiano con sede a Milano fondato nel 1997 da Ico Migliore e Mara Servetto che ha realizzato 800 progetti in 21 Nazioni, ottenendo prestigiosi riconoscimenti internazionali, con Karmachina, studio di multimedia design fondato nel 2013 da Paolo Ranieri, Rino Stefano Tagliafierro e Vinicio Bordin che cura eventi, installazioni, videomapping e percorsi multimediali.

Lo scorso 26 settembre, nell’ambito della Milano Green Week, ha avuto luogo il Festival 20+10 promosso dalle Cooperative Sociali Opera in Fiore e Officina dell’Abitare presso il giardino comunitario Milano Green Way, in via Italo Svevo 3 a Milano. Una giornata di laboratori e talk su sostenibilità ambientale ed efficienza energetica, tra cui anche il convegno Testimonianze e Buone Pratiche durante il quale Carlos Alberto Loscalzo, AD di Signify Italia, azienda leader nell’illuminazione per professionisti e consumatori, oltre che nell’Internet of Things, ha presentato i risultati del progetto Energia in Cooperativa che ha interessato il giardino stesso.

L’impegno di Iren Smart Solutions “accende” le comunità energetiche.

Shigeru Ban ha vinto quest’anno il prestigioso premio mondiale per le arti nel settore dell’architettura, il Praemium Imperiale Architecture, che viene assegnato ogni anno dall’associazione giapponese Japan Art Association. È il “Premio Nobel” destinato a coloro che spiccano per meriti artistici e umanitari in cinque aree non prese in considerazione appunto dal Premio Nobel.

La quinta edizione della Biennale di Light Art a cura di Vittorio Erlindo, come sempre ospitata a Casa del Mantegna a Mantova, quest’anno in versione ridotta rispetto alle precedenti, presenta 16 artisti chiamati a confrontarsi sul tema “La scienza  della luce e la dottrina del buio”, per ricordarci che in assenza di luce, vivendo nel buio, come accade in Ucraina, a Gaza, in Libano e in altri Paesi devastati dalle guerre e privati dall’elettricità negli ospedali, scuole, case e in città, tutto è paura, angoscia e disperazione.   

Marva Griffin Wilshire è reduce da un fantastico inizio anno 2024, che ha celebrato con Universo Satellite – 25 anni di SaloneSatellite, la grande mostra al Palazzo della Triennale, i 25 anni di storia dell’evento. A questo, come sempre meritatamente, si è aggiunta la più alta onorificenza concessa dalla Rhode Island School of Design (RISD a Providence, USA), una delle scuole di arte e design più celebri al mondo, la cui fondazione risale al 1877.

Il morbo di Alzheimer si è portato via Bill Viola nella sua casa di Long Beach, in California, l’artista italo-americano nato nel Queens nel 1951, a New York. Dopo la sua laurea conseguita all’Experimental Studios alla Syracuse University, dove ha conosciuto David Tudor, pianista e compositore sperimentale, Viola ha vissuto a Firenze dal 1974 al ’76, e in Italia ha conosciuto Mario Merz, Kounellis, Vito Acconci e Joan Jonas, quando era direttore tecnico di un centro avanguardistico di produzione e documentazione della videoarte Art/tapes/22.

Il braille come fonte di luce e strumento per elevarsi e sognare al di là di ogni limite. L’alfabeto tattile inventato tra il 1821 e il 1824 da Louis Braille e che permette a non vedenti e ipovedenti di leggere e scrivere attraverso le mani, sostituendo il senso della vista con quello del tatto, è protagonista delle inedite sculture luminose in acciaio e legno di amaranto Braillight di Fulvio Morella che dal 3 agosto all’8 dicembre 2024 illumineranno Silvaplana, cittadina svizzera a pochi chilometri da Saint Moritz.

L’8 giugno 2024 è stata inaugurata MIRACLE, un’installazione site-specific permanente di Emilio Ferro, artista che nei suoi lavori mescola luce, suono e arti visive, creando installazioni di light art per spazi pubblici, musei e fondazioni. L’opera, ideata per la Cappella di San Rocco, situata lungo la via che dalla cima della collina porta al Santuario di Vicoforte (CN), rientra nell’ambito del progetto Landandart–andar per arte creato dall’Associazione Culturale VIA, nata per la valorizzazione culturale e turistica del patrimonio naturalistico e artistico attraverso iniziative che spaziano dalle arti visive a tutte le altre espressioni artistiche contemporanee, mettendo in relazione gli aspetti culturali con l’attenzione all’ambiente e alla sostenibilità

“Se vuoi essere un architetto, prima impara a cucinare” è il suggerimento che Astra Zarina dava mezzo secolo fa ai suoi allievi. Cinquant’anni fa suonava un po’ come una provocazione. Oggi è diventata una caratteristica sempre più necessaria per il progettista per il quale gli ingredienti da tenere in considerazione sono molteplici: dallo spazio urbano alle piante e agli animali, dalla scienza all’arte, dalla ragione al sentimento. Una necessità che possiamo traslare dal mondo dell’architettura a quello della luce.

“Com’è grande il mondo alla luce delle lampade e come è piccolo agli occhi del ricordo…” scriveva il grande poeta Charles Baudelaire quando ancora non esisteva l’elettricità, perché la luce ha sempre avuto un ruolo significativo arti visive e performative, sulla letteratura e sul pensiero umano.