A pochi chilometri da Versailles sorgono le rovine del castello di Marly, residenza reale francese situata nell’odierno comune di Marly-le-Roi, abituale dimora di Luigi XIV per sfuggire alle formalità di palazzo. Il progetto fu inaugurato nel 1686 e nel 1698 fu aggiunto un grande abbeveratoio per cavalli, noto anche come l’“Abreuvoir de Marly” o “Stagno dei cavalli di Marly”, in uno stato di magnifica conservazione, che è stato recentemente sottoposto a riqualificazione luminosa. Il progetto luce è stato pensato dallo studio di lighting design Amocosy e ha utilizzato iprofili lineari da immersione per piscine e fontane TREVI 1.2 32W 24Vdc 3000K di L&L Luce&Light.

A Pozzuoli la fabbrica Olivetti rappresenta un raro esempio di armonia tra architettura industriale e un contesto di straordinaria importanza paesaggistica. Lo stabilimento è il manifesto delle più visionarie politiche di sviluppo economico e sociale che Adriano Olivetti promuove negli anni Cinquanta, investendo a sorpresa anche nel Mezzogiorno in un momento storico di forte migrazione interna. PERFORMANCE iN LIGHTING e Wip Architetti hanno collaborato in sinergia per la ristrutturazione degli uffici del corpo C.

Lo scorso 26 settembre, nell’ambito della Milano Green Week, ha avuto luogo il Festival 20+10 promosso dalle Cooperative Sociali Opera in Fiore e Officina dell’Abitare presso il giardino comunitario Milano Green Way, in via Italo Svevo 3 a Milano. Una giornata di laboratori e talk su sostenibilità ambientale ed efficienza energetica, tra cui anche il convegno Testimonianze e Buone Pratiche durante il quale Carlos Alberto Loscalzo, AD di Signify Italia, azienda leader nell’illuminazione per professionisti e consumatori, oltre che nell’Internet of Things, ha presentato i risultati del progetto Energia in Cooperativa che ha interessato il giardino stesso.

L’impegno di Iren Smart Solutions “accende” le comunità energetiche.

A Lugano, con l’imperdibile mostra Yves Klein e Arman. Le Vide et Le Plein a cura di Bruno Corà, si inscena un serrato vis à vis che apre la stagione espositiva 2024 della Collezione Olgiati con un progetto originale, anche nell’allestimento ideato e firmato da Mario Botta, incentrato sul confronto delle opere e le opposte poetiche di due giganti del Nouveau Rèalisme, movimento teorizzato da Pierre Restany negli anni Sessanta.

Settanta, intensi, minuti nei quali il movimento dei corpi ha la stessa importanza delle luci, dei costumi, delle scene, dove l’emozione scaturisce tutta dalla musica e dalla danza stessa amplificata dal disegno luci e da suggestivi effetti di fumo, tra pose bloccate, scatti repentini, trascinamenti a terra, movimenti rallentati. Sulla scena, in alto, incombe, una rete, simile a quelle da circo che vengono tese mentre gli acrobati si portano a metri dal suolo per gli esercizi di equilibrismo sulle funi. Stiamo parlando di Trilogia dell’estasi, il nuovo spettacolo del coreografo catanese Roberto Zappalà (che si avvale della drammaturgia di Nello Calabrò) che ha rivisitato tre capolavori musicali e coreografici del primo Novecento, da sempre oggetto di nuove letture, di elaborazioni e rifacimenti, suscitatori di immaginari d’ogni tipo: L’Après-midi d’un faune di Claude Debussy, il Boléro di Maurice Ravel e Le sacre du Printemps di Igor Stravinsky

Marva Griffin Wilshire è reduce da un fantastico inizio anno 2024, che ha celebrato con Universo Satellite – 25 anni di SaloneSatellite, la grande mostra al Palazzo della Triennale, i 25 anni di storia dell’evento. A questo, come sempre meritatamente, si è aggiunta la più alta onorificenza concessa dalla Rhode Island School of Design (RISD a Providence, USA), una delle scuole di arte e design più celebri al mondo, la cui fondazione risale al 1877.

Il morbo di Alzheimer si è portato via Bill Viola nella sua casa di Long Beach, in California, l’artista italo-americano nato nel Queens nel 1951, a New York. Dopo la sua laurea conseguita all’Experimental Studios alla Syracuse University, dove ha conosciuto David Tudor, pianista e compositore sperimentale, Viola ha vissuto a Firenze dal 1974 al ’76, e in Italia ha conosciuto Mario Merz, Kounellis, Vito Acconci e Joan Jonas, quando era direttore tecnico di un centro avanguardistico di produzione e documentazione della videoarte Art/tapes/22.

Il braille come fonte di luce e strumento per elevarsi e sognare al di là di ogni limite. L’alfabeto tattile inventato tra il 1821 e il 1824 da Louis Braille e che permette a non vedenti e ipovedenti di leggere e scrivere attraverso le mani, sostituendo il senso della vista con quello del tatto, è protagonista delle inedite sculture luminose in acciaio e legno di amaranto Braillight di Fulvio Morella che dal 3 agosto all’8 dicembre 2024 illumineranno Silvaplana, cittadina svizzera a pochi chilometri da Saint Moritz.

L’8 giugno 2024 è stata inaugurata MIRACLE, un’installazione site-specific permanente di Emilio Ferro, artista che nei suoi lavori mescola luce, suono e arti visive, creando installazioni di light art per spazi pubblici, musei e fondazioni. L’opera, ideata per la Cappella di San Rocco, situata lungo la via che dalla cima della collina porta al Santuario di Vicoforte (CN), rientra nell’ambito del progetto Landandart–andar per arte creato dall’Associazione Culturale VIA, nata per la valorizzazione culturale e turistica del patrimonio naturalistico e artistico attraverso iniziative che spaziano dalle arti visive a tutte le altre espressioni artistiche contemporanee, mettendo in relazione gli aspetti culturali con l’attenzione all’ambiente e alla sostenibilità

“Se vuoi essere un architetto, prima impara a cucinare” è il suggerimento che Astra Zarina dava mezzo secolo fa ai suoi allievi. Cinquant’anni fa suonava un po’ come una provocazione. Oggi è diventata una caratteristica sempre più necessaria per il progettista per il quale gli ingredienti da tenere in considerazione sono molteplici: dallo spazio urbano alle piante e agli animali, dalla scienza all’arte, dalla ragione al sentimento. Una necessità che possiamo traslare dal mondo dell’architettura a quello della luce.

“Com’è grande il mondo alla luce delle lampade e come è piccolo agli occhi del ricordo…” scriveva il grande poeta Charles Baudelaire quando ancora non esisteva l’elettricità, perché la luce ha sempre avuto un ruolo significativo arti visive e performative, sulla letteratura e sul pensiero umano.