Dopo gli interventi sul nuovo allestimento e per la nuova illuminazione della Pinacoteca Nazionale di Cagliari e quelli relativi al Museo casa natale di Grazia Deledda a Nuoro, un altro rinnovo illuminotecnico di un importante edificio storico si aggiunge al portfolio dell’architetto e lighting designer Michele Schintu. Si tratta della Porta del Regio Arsenale, monumento recentemente restaurato che è l’accesso alla cittadella dove si trovano i Musei Nazionali di Cagliari.

Il New Campus BBS a Bologna, progettato dallo studio MCA – Mario Cucinella Architects, coniuga bellezza, trasparenza e leggerezza, connettendo il presente con la storia.
Il complesso educativo, formalmente costruito con linee geometriche rigorose che però lasciano passare aria e luce e sono intervallate da curve gentili, impiega materiali naturali, molto legno e vetro che danno colori caldi e freddi e tattilità diverse alla nostra percezione. La luce, sia naturale che artificiale, riveste un ruolo importante: di giorno, quando la luce diurna pervade completamente gli spazi filtrata dalle coperture lamellari o fatta cascare dalle forme circolari, e di notte, o nelle ore buie, quando la luce artificiale invita a entrare negli edifici e a viverli.

Lo scorso 26 settembre, nell’ambito della Milano Green Week, ha avuto luogo il Festival 20+10 promosso dalle Cooperative Sociali Opera in Fiore e Officina dell’Abitare presso il giardino comunitario Milano Green Way, in via Italo Svevo 3 a Milano. Una giornata di laboratori e talk su sostenibilità ambientale ed efficienza energetica, tra cui anche il convegno Testimonianze e Buone Pratiche durante il quale Carlos Alberto Loscalzo, AD di Signify Italia, azienda leader nell’illuminazione per professionisti e consumatori, oltre che nell’Internet of Things, ha presentato i risultati del progetto Energia in Cooperativa che ha interessato il giardino stesso.

L’impegno di Iren Smart Solutions “accende” le comunità energetiche.

Identità, cittadinanza, razza, genere, sessualità, libertà, ricchezza e giustizie o democrazie incompiute: sono questi i temi complessi della 60. Biennale Arte 2024, intitolata Stranieri Ovunque, a cura di Adriano Pedrosa primo curatore dichiaratamente queer nella storia della Biennale Arte, ed è una novità, che include 43 Paesi partecipanti con opere diffuse tra Arsenale, Giardini e centro storico veneziano, provenienti soprattutto dall’America Latina

Al piano terra, mezzanino, piano Nobile e cortile interno del Palazzo Ca’ Corner della Regina, dimora di Caterina Cornaro, regina di Cipro, poi Monte di Pietà dal 1834 al 1969, affacciato sul Canal Grande, austera sede della Fondazione Prada a Venezia, troviamo ambienti “deposito” di memorie contemporanee, costituite da migliaia di oggetti raccolti da Christoph Büchel (1966, Basilea), richiesti in prestito da musei, collezioni, istituzioni e archivi. L’artista svizzero, erede di Kurt Schwitters, post duchampiano, cultore di Arman, sempre critico nei confronti dell’autorità, delle istituzioni e dell’arte contemporanea, con la colossale mostra Monte di Pietà, inscena un horror vacui straniante in cui tutto dipende dal valore che diamo agli oggetti. Aggirandoci tra migliaia di cose disposte in un ordinato caos, riflettiamo sul fatto che la nostra storia si inscrive nel debito che da sempre genera conflitti.

Marva Griffin Wilshire è reduce da un fantastico inizio anno 2024, che ha celebrato con Universo Satellite – 25 anni di SaloneSatellite, la grande mostra al Palazzo della Triennale, i 25 anni di storia dell’evento. A questo, come sempre meritatamente, si è aggiunta la più alta onorificenza concessa dalla Rhode Island School of Design (RISD a Providence, USA), una delle scuole di arte e design più celebri al mondo, la cui fondazione risale al 1877.

Il morbo di Alzheimer si è portato via Bill Viola nella sua casa di Long Beach, in California, l’artista italo-americano nato nel Queens nel 1951, a New York. Dopo la sua laurea conseguita all’Experimental Studios alla Syracuse University, dove ha conosciuto David Tudor, pianista e compositore sperimentale, Viola ha vissuto a Firenze dal 1974 al ’76, e in Italia ha conosciuto Mario Merz, Kounellis, Vito Acconci e Joan Jonas, quando era direttore tecnico di un centro avanguardistico di produzione e documentazione della videoarte Art/tapes/22.

Il braille come fonte di luce e strumento per elevarsi e sognare al di là di ogni limite. L’alfabeto tattile inventato tra il 1821 e il 1824 da Louis Braille e che permette a non vedenti e ipovedenti di leggere e scrivere attraverso le mani, sostituendo il senso della vista con quello del tatto, è protagonista delle inedite sculture luminose in acciaio e legno di amaranto Braillight di Fulvio Morella che dal 3 agosto all’8 dicembre 2024 illumineranno Silvaplana, cittadina svizzera a pochi chilometri da Saint Moritz.

L’8 giugno 2024 è stata inaugurata MIRACLE, un’installazione site-specific permanente di Emilio Ferro, artista che nei suoi lavori mescola luce, suono e arti visive, creando installazioni di light art per spazi pubblici, musei e fondazioni. L’opera, ideata per la Cappella di San Rocco, situata lungo la via che dalla cima della collina porta al Santuario di Vicoforte (CN), rientra nell’ambito del progetto Landandart–andar per arte creato dall’Associazione Culturale VIA, nata per la valorizzazione culturale e turistica del patrimonio naturalistico e artistico attraverso iniziative che spaziano dalle arti visive a tutte le altre espressioni artistiche contemporanee, mettendo in relazione gli aspetti culturali con l’attenzione all’ambiente e alla sostenibilità

“Se vuoi essere un architetto, prima impara a cucinare” è il suggerimento che Astra Zarina dava mezzo secolo fa ai suoi allievi. Cinquant’anni fa suonava un po’ come una provocazione. Oggi è diventata una caratteristica sempre più necessaria per il progettista per il quale gli ingredienti da tenere in considerazione sono molteplici: dallo spazio urbano alle piante e agli animali, dalla scienza all’arte, dalla ragione al sentimento. Una necessità che possiamo traslare dal mondo dell’architettura a quello della luce.

“Com’è grande il mondo alla luce delle lampade e come è piccolo agli occhi del ricordo…” scriveva il grande poeta Charles Baudelaire quando ancora non esisteva l’elettricità, perché la luce ha sempre avuto un ruolo significativo arti visive e performative, sulla letteratura e sul pensiero umano.