La luce, la bellezza e la natura di Michael Anastassiades (articolo pubblicato su LUCE 344, giugno 2023)

Michael Anastassiades, designer londinese di origine cipriota le cui opere sono esposte nelle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, ci racconta la sua idea di luce e la poetica alla base dei suoi lavori.

Si, la performance vuole essere una dimostrazione della versatilità che il sistema offre. Nella nostra vita, ogni giorno, e differente dall’altro. La nostra ambientazione cambia, anche il nostro umore cambia. Quindi, vogliamo cambiare la configurazione all’interno degli ambienti in cui viviamo per riflettere e adattarlo a tutto questo. Un set teatrale in continua evoluzione e in grado di cogliere perfettamente questo aspetto.

Esatto. La nostra vita e in continua mutazione e ciò che accade all’interno di uno spazio cambierà nel corso degli anni. Non è mai lo stesso. L’idea e che, specialmente negli interni open space, o quando si collegano stanze diverse, si possa avere un unico binario che riesca a catturare tutti i tipi di luci in una sorta di disegno al tratto, a mano libera. Il risultato vuole essere un qualcosa che è decorativo oltre che funzionale, come le modanature in gesso del passato ma interpretate in modo contemporaneo.

Sono sempre stato affascinato dall’illuminazione. Ciò che mi attrae della luce e la sua unicità. Un oggetto luminoso e molto diverso da qualsiasi altro, sia che si tratti di un oggetto destinato alla tavola o di un pezzo d’arredo, in quanto vive tra due scenari completamente diversi: quando la luce e spenta e quando e accesa. E una cosa molto concreta. Ciò che accade nel momento in cui si accende la luce e una magia. Si accende la poesia! Perché il volume dello spazio che occupa attraverso la luce, le ombre e i riflessi, tutto cambia. Smette di essere un oggetto scultoreo statico. Come designer stai consapevolmente progettando per queste due diverse impostazioni. L’ottanta per cento della vita di una lampada e a luce spenta e il venti per cento e a luce accesa. Penso che sia molto stimolante poterne abbracciare entrambi gli aspetti poiché non stai progettando solo una forma ma stai progettando due cose diverse.

È la struttura, lo sfondo e il cuore del mio approccio come lighting designer. Da lì in poi, tutti i pezzi che creo si confrontano con nuove altre qualità.

L’idea di cui ho parlato prima – che le cose cambiano – vale anche per il presente e, inoltre, sono convinto che si debba davvero abbracciare il cambiamento, accettare nuove idee, esplorare nuovi modi di vivere. Non si può essere nostalgici del cambiamento, perché il mondo e diverso ogni giorno e sarà davvero diverso. La distruzione del pianeta e inevitabile in un certo senso, ma in qualche modo, qualcosa di diverso avrà luogo. Non credo che possiamo essere romantici riguardo a ciò che abbiamo perso in passato, perché lo sperimenteremmo ogni giorno e sarebbe molto doloroso. Piuttosto che pensare che sia un peccato che le cose siano diverse rispetto a venti, cento anni fa, dovremmo, invece, concentrarci sugli aspetti positivi e cercare di conservare determinati valori e qualità sia che si tratti di poesia o di qualsiasi cosa che arricchisca la nostra vita rendendola interessante. Non si può mai tornare indietro, non si può mai riavvolgere il nastro e cercare di avere nostalgia delle qualità perdute. Siamo qui per un periodo di tempo definito e abbiamo la responsabilità di lasciare questo posto migliore di quello in cui siamo arrivati. Si possono perdere altre cose lungo la strada ma dobbiamo conservare la bellezza.

Sono sempre stato incuriosito dal ruolo della natura come designer e coltivo l’idea di scoprire o trovare bellezza e di ricercare la perfezione della forma. Sono sempre affascinato da come la perfezione possa esistere naturalmente. In natura ci sono pietre dalle forme meravigliose o disegnate come oggetti fatti dall’uomo in un modo tale che non è difficile credere che si siano formate accidentalmente in quel modo.

E una grande sorpresa! Come designer e incredibile perché dal momento in cui rilasci un prodotto, la tua responsabilità cambia. Non puoi modificarlo, non puoi più fare nulla. La tua funzione e finita. Inizi a vedere e scoprire cose a cui non avevi mai pensato, perché il tuo prodotto tocca tutti in modo diverso. Pertanto, dal momento in cui altre persone decidono di usarlo in modo diverso o di vedere qualcosa di diverso attraverso di esso, non hai più alcun controllo. Questo e il bello del design! E quell’elemento di imprevedibilità a cui non si pensa. Noi possiamo solo pensare ad alcune cose e, cosi, anche qualcun altro può partecipare alla tua idea e può prendere questo prodotto e fare qualcosa di nuovo. Mi piace osservare come le persone usano i miei oggetti.