Yves Klein e Arman: Le Vide et Le Plein. I due maestri del Nouveau Réalisme a confronto alla Collezione Giancarlo e Danna Olgiati di Lugano

Il versante dedicato a Klein, scomparso prematuramente nel 1962 a 34 anni, all’apice della sua carriera, si apre con un ciclo di nove monocromi (gialli, rosa, bianchi, oro e blu), mentre nelle altre sale seguono opere che materializzano la sua idea di vuoto e tensioni verso l’assoluto, dalle Cosgomonie, alle Antropometrie, fino alle Peinture de Feu san titre del 1961.

Giancarlo Olgiati, nel 1979, tramite l’assistente di Klein, Jean Jacques Mirouse, ha avuto la possibilità di acquistare Cosmogonie – une pluie Fine de Printemps (COS 40) del 1961 e poi, nel 1986, tramite Arman, un monocromo rosso, Monochrome rouge sans titre (M106) del 1956, già di proprietà di Andy Warhol. Negli anni successivi si è appropriato di Monochrome jaune san titre (M 73) del 1957, e di un blu Monochrome bleu san titre (IKB246). L’ultimo acquisto è stata una bellissima spugna, Sculpture Éponge bleue sans titre (SE 263) del 1960 ca, di proprietà del loro amico e artista Nicolás García Uriburu.

Arman, morto nel 2005, risponde alle suggestioni del vuoto con opere piene di oggetti ordinati in un caos armonico, accumulazioni apparentemente caotiche di materiali diversi, anche di scarto, seguendo un raffinato processo di decostruzione e ricomposizione.

Klein ha soggiornato circa un anno e mezzo in Giappone, dove scopre la profondità della filosofia Zen e nella sensibilizzazione sul vuoto, una dimensione che domina la cultura asiatica, sancisce la sua inclinazione per l’assoluto. Il preludio di Le Vide si ha nel 1955 quando, al rifiuto di un suo monocromo arancione   presentato al Salon des Réalités Nouvelles, presso gli ambienti delle Editions Lacoste di Parigi, oppone ed espone monocromi di differenti colori nella mostra Yves Peintures presso il Club des Solitaires. Da questo episodio Klein mira all’obiettivo: l’epoca del blu, per la mostra del 1956. Il Blu di Klein è paragonato dal critico Restany agli affreschi di Giotto ad Assisi. Nel 1957 Guido Le Noci, nella sua galleria Apollinaire a Milano, espone undici dipinti monocromi realizzati l’anno precedente nella mostra Klein: Proposte monocrome. Epoca Blu di cui uno venne acquistato da Lucio Fontana, folgorato dal giovane artista non ancora trentenne. I suoi Blu oltremare sono di una tonalità brillante inconfondibile, un sigillo d’infinito già da quel Manifeste de l’Hotel Chelsea, redatto nel 1961 in occasione della mostra Yves Klein: Le Monochrome presso la Leo Castelli Gallery di New York.

Il 28 aprile 1958 Klein presenta Le Vide, mostra cardine della poetica del vuoto: una sala vuota adatta per la celebrazione del tè giapponese, in cui si palesa l’assenza. Due anni dopo Arman risponde con Le Plein riempiendo la stessa sala di oggetti di scarto alla rinfusa, vecchi mobili e detriti vari che rappresentano la nuova società dei consumi. Uno ha bisogno dell’altro per definirsi nello spazio e nel tempo e per intraprendere nuovi orientamenti di ricerca, senza perdersi mai di vista. In questa mostra capire dove inizia il vuoto e finisce il pieno o viceversa è un gioco concettuale complesso ma affascinate, perché, grazie al magistrale allestimento di Botta, tutto si snoda in una serie di rimandi alle evoluzioni della storia dell’arte contemporanea dai plurimi significati, in cui i materiali stessi diventano materia dell’arte ed entità poetiche.

Visitando la mostra di due amici che non hanno lavorato insieme direttamente, ma che si scambiano codici   in un contraddittorio stimolante, capiamo cogliendo con lo sguardo attento le compenetrazioni tra le opere leggere come l’aria di Klein e le invadenti accumulazioni di Arman. Così tra le spugne blu, sospese nel vuoto, le danzanti antropometrie impresse sulla carta dai corpi nudi delle modelle dipinti di blu, fino alle ultime Cosgomonie, dove il blu svaporato dalla pioggia tende all’evanescenza, s’intrecciano in crescendo visivo dinamico con le inquietanti mani di bambole, rasoi e lampadine usate, i violoncelli scomposti e altri materiali di Arman, in questa cattedrale della modernità dove tutto si impagina nello spazio come le note in uno spartito musicale.

Di Arman non si dimenticano le opere all’inchiostro, le impronte di timbri, le carrozzerie Renault saldate, in cui è evidente la matrice sua futurista. Il gioco tra i due artisti di confrontarsi continua a distanza con il Premier portrait–robot d’Yves Klein, un Monochrome in cui Arman ritrae Klein sotto forma di un’attorcigliata accumulazione di indumenti, carte, pagine di saggi del filosofo Gaston Bachelard, un frammento Tintin, la casacca da judoka e la cintura nera da maestro, IV dan. Klein risponde con il calco del corpo di Arman patinato di blu oltremare, inscrivendo se stesso e l’amico fraterno in un’infinita complicità affettiva e intellettuale.