Fotografia in simbiosi con luce e spazio e assenza che si fa presenza tracciano connessioni tra presente e passato. Intervista a Silvio Wolf

Silvio Wolf, filosofo e fotografo, ha studiato Psicologia in Italia e Arti Visive a Londra; è l’unico caso italiano di foto-pittore crossmediale, interessato a varcare luoghi di passaggio, di transizione tra interno/esterno, luce/ombra, presenza/assenza, con luce, suono, video proiezioni, che si avvale di collaborazioni di musicisti, compositori e ingegneri del suono.

Le sue opere sono incentrate sul tema dell’assenza, come dimostra la sua mostra Essere e Divenire. Un Viaggio all’Origine dell’Immagine, della Vita, al Borgo delle Colonne 28, Parma, allestita in occasione del progetto per l’arte contemporanea BDC (di Lucia Bonanni e Mauro Del Rio) 82. Premio La Scelta Italiana, edizione 2024 in cui, con una installazione site-specif, ci invita a riflettere sull’esistenza qui e ora, in uno spazio altro ai confini tra reale e immaginario, disegnando figure umane, ombre, ectoplasmi danzanti oltre il tempo alla ricerca di un paesaggio/passaggio infinito. E qui tutto è meditazione e ascolto del tempo.

L’opera comprende 5 parti collegate tra loro. Tra le altre video proiezioni in mostra, ipnotizza Soglia collocata alla fine del tunnel, la zona più segreta dell’edificio, il cui ingresso è celato dalla doppia tenda nera, da varcare per accedere al luogo del mistero, la fotografia, paradossalmente mostra lo spazio dell’assenza incorniciato dal perimetro della parete: un luogo indefinibile dove    s’incontrano Oriente e Occidente e l’esperienza dell’attraversamento si fa opera.

L’antinomia presenza/assenza è parte costitutiva del mio lavoro. Non è l’espressione di un pensiero a priori, ma l’essenza del rapporto di soglia che si manifesta continuamente nel mio percorso. La soglia è un confine che si affaccia su due mondi, dei quali l’uno non potrebbe esistere senza l’altro. Ciò che unisce, separa, donando identità e spessore a entrambi: interno/esterno, qui/altrove, materiale/immateriale, visibile/invisibile.

Nelle opere fotografiche ciò si manifesta continuamente: ad esempio nei cicli intitolati Soglie, luoghi architettonici di transizione; Orizzonti, immagini fotografiche non ottiche che definiscono la separazione tra visibile e invisibile, tra potenza e atto; Soglie a Specchio che uniscono e separano interno ed esterno, memoria del tempo trascorso e presente assoluto dell’osservatore; Meditations nelle quali tutte le immagini fotografiche assorbite svaniscono nel nero assoluto che riflette solo lo sguardo di chi vi si confronta.

Nel mio lavoro l’immagine sembra sempre alludere o indicare un Altrove, uno spazio-tempo che è e non è ciò che essa rappresenta, ma del quale l’immagine stessa si pone come interfaccia che mette in contatto due mondi, dei quali l’Uno non sarebbe visibile senza l’Altro. La superficie bidimensionale dell’immagine agisce come uno “schermo a due vie”, intercettando due flussi d’informazioni provenienti da due mondi diversi e opposti, forse complementari: quello esterno della Realtà data, pre-esistente e visibile, e quello interno, intangibile e invisibile del Soggetto.

Lo spazio è fondamentale nel determinare nuove relazioni di senso tra le mie opere esistenti e il luogo nel quale sono chiamato a operare. Diciamo che esse si aprono a diversi orizzonti interpretativi, definendosi come luoghi simbolici dello spazio.

Ad esempio, le Icone di Luce all’interno dell’installazione I Nomi della Luce innescano un rapporto dinamico tra immagini collocate nello spazio e i frammenti degli affreschi esistenti. È come se attraverso le immagini non più presenti sulle pareti, ciò che è stato riapparisse visibilmente. Così come nelle Icone di Luce la scomparsa del quadro originale causato dalla luce che ne aveva consentito la cattura fotografica genera l’apparizione di una nuova immagine la cui luce è assieme soggetto e mezzo dell’opera, altrettanto le mie Icone rendono visibili e immaginabili le immagini scomparse che riaffiorano unendo presente e passato, visibile e invisibile. L’apparizione e la scomparsa delle immagini fisiche e virtuali, il rapporto dialettico fra ciò che si vede e ciò che si immagina, diventa così l’asse portante del mio percorso. La luce rivela immagini invisibili, sinopie, strappi virtuali, scansioni di un immaginario ciclo iconografico la cui presenza è tutt’uno con la luce che le svela.