Tra arte e design. Ambienti, illuminazione e oggetti cult

Il Museo MA*GA di Gallarate celebra l’eccellenza italiana dell’arte e del design a partire dagli anni Cinquanta con una mostra itinerante, un allestimento progettato con ambienti dove opere d’arte e oggetti industriali, creati dai principali protagonisti della creatività italiana, dialogano tra loro.

Il progetto, concepito nel 2009, prende finalmente forma nel 2024 in occasione dei trent’anni di fondazione della sezione Design del Museo MA*GA. L’idea di creare una grande mostra dedicata al dialogo tra arte e design a partire dalla metà del secolo scorso si attua oggi nell’esposizione concepita da Philippe Daverio che ripercorre negli intenti l’instancabile sperimentazione, la ricerca del prodotto e l’innovazione, le svolte epocali che hanno caratterizzato storicamente ogni decennio. L’esposizione si struttura idealmente sulla definizione di “design”, quel fenomeno complesso che Daverio così descrive: “Nasce a Milano per un elenco di motivi che ne determinano fin dall’inizio la sottile ma complessa ambiguità” intendendo, probabilmente, gli anni in cui convergono questioni culturali, economiche, estetiche e sociologiche che contribuiscono all’unicità di ogni creazione. La sperimentazione non parte dal servizio verso la produzione industriale ma al contrario, è analisi e confronto, differenziazione e, soprattutto, forte riconoscibilità. La visione del progetto espositivo considera quindi l’opera artistica e l’oggetto di design: ognuno dialoga con l’altro e porta alla memoria i principali fatti storici, a riconoscere immediatamente i grandi episodi della modernità.

Le cinque differenti sezioni descrivono l’evoluzione del linguaggio italiano, ambienti scenografici dove architettura, arte e design si mescolano tra loro. In ogni spazio si individuano le caratteristiche formali del periodo di riferimento, come nel primo ambiente Si riparte. La celebre sedia Leggera in frassino di Gio Ponti prodotta da Cassina dal 1951, il tavolino in noce Cicognino di Franco Albini (produzione Poggi dal 1953 al 2005 e successivamente prodotto da Cassina) si confrontano con l’opera su tela L’Urto di Emilio Vedova del 1949. E poi ancora: il portaombrelli in ceramica C33 di Antonia Campi del 1949, l’alzaimmondizia KS 1068 di Gino Colombini prodotta da Kartell dal 1957, lo sgabello Mezzadro in acciaio cromato e verniciato e in legno di faggio, progettato nel 1957 da Achille Castiglioni e Pier Giacomo Castiglioni e prodotto da Zanotta dal 1970; il dialogo si amplia con la visione delle opere d’arte di Atanasio Soldati, Augusto Garau, Mario Radice.

Si notano le strutture policrome e l’affermazione del Movimento Arte Concreta, l’opera Immagini ambigue, un olio su tela del 1951, documenta gli inizi dell’attività di artista di uno tra i più importanti teorici dell’arte del XX secolo: Gillo Dorfles. Tra i fondatori del MAC nel 1948, Dorfles sosterrà attivamente la riflessione teorica tra arte astratta e concreta, la contaminazione tra arte e design, moda, cultura pop e ricerca critica. Così afferma a proposito del design: “Il disegno industriale deve essere inteso come quella particolare categoria di progettazione per l’industria (ossia gli oggetti da prodursi in serie attraverso metodi e sistemi industrializzati) dove al lato tecnico si unisca già in partenza un elemento estetico. È implicito, infatti, nel concetto di disegno industriale, che già il disegno creato dal progettista contenga in sé (sia pure allo stato latente ma del tutto potenziale) quella qualità di unicità e di individualità artistica che lo distinguerà da ogni altro disegno e che viene a costituire la sua vera identità”.

La mostra ideata da Philippe Daverio si chiude con gli anni Novanta, proseguono invece il racconto e l’analisi di ciò che ha caratterizzato e messo in dialogo arte e design nel XXI secolo. L’esposizione HYPERDESIGN. XXVII Premio Nazionale Arti Visive affronta nuovi fenomeni culturali e pratiche artistiche dal 2000 in poi. La crisi economica globale e la crisi energetica caratterizzano progetti e proposte, gli autori si confrontano ora con nuove metodologie progettuali e industriali, le autoproduzioni con la richiesta di nuove risorse e si assiste al ritorno dell’eccellenza italiana per creare manufatti di altissima qualità. La sperimentazione e la libertà progettuale è garantita, spesso associata, a precise scelte produttive da parte di aziende giovani e innovative che scommettono su proposte audaci. Vengono affrontate le nuove questioni della contemporaneità come la sostenibilità ambientale, il clima, le questioni di genere e la disabilità. Una produzione fatta di scelte tecniche e di ricerca avanzata di nuovi materiali che prevede, mettendoli al centro del progetto, il riuso e il recupero, il mix di materiali differenti come il materiale lavico, il legno e i suoi scarti, i polimeri biodegradabili e polimeri naturali estratti da piante come nella serie Botanica di Formafantasma. Il cambiamento verso la progettazione inclusiva non è più imposto o legato al nome di un autore, rappresenta un vero e proprio processo di crescita progettuale anonima, frutto di collettivi di progettazione che seguono le regole dell’open source, dove ogni singolo di una comunità può contribuire, con le proprie idee e preferenze, a determinare prodotti in divenire adattabili alle proprie esigenze. Un esempio interessante è la piattaforma Arduino, composta da una serie di schede elettroniche dotate di microcontrollore, ideata e sviluppata nel 2005 da alcuni membri dell’Interaction Design Institute di Ivrea, dove tutti possono accedere per creare prodotti.