Milano Design Week 2025 al centro del mondo del design: i consigli di LUCE

Kalos si configura come un portale attraversando il quale i visitatori sono immersi in un caleidoscopio di immagini evocative, proiettate su vetrate, con grafica, architettura, enogastronomia, poesia, letteratura e moda che si intrecciano e scritte al neon che enfatizzano il superamento dei confini, creando un’esperienza immersiva che coinvolge tutti i sensi, mentre piante di viti si illuminano al contatto umano grazie alla tecnologia Tree Talker del Premio Nobel per la Pace Riccardo Valentini, in collaborazione con il Dipartimento di Scienze Agrarie, dell’Università di Udine.

Una costellazione di luci che sembra estendersi all’infinito è Tetras, progettata da SOM e Artemide e posta nel Loggiato Est dove crea un gioco dinamico di geometria e luce. Il corpo illuminante dalla semplice forma a croce utilizza la luce come uno strumento di architettura, ottimizzando la dispersione uniforme della luce e garantendo comfort visivo.

Artemide collabora anche con The Amazing Plaza l’installazione ideata da MAD con Amazon, nel Cortile della Farmacia, che si sviluppa attorno a un padiglione centrale e unisce realtà fisica e digitale, permettendo ai visitatori di incontrarsi e connettersi, come nelle storiche piazze italiane, dove un monumento centrale diventa il fulcro attorno al cui si sviluppa ed evolve la vita della comunità. Il cuore del padiglione è concepito come un luogo di contemplazione, dove gli oggetti sono immersi in una dimensione di specchi mentre l’intorno ne richiama lo stile, ma al tempo stesso offre nuove prospettive, metamorfosi alla quale partecipano in modo attivo le luci di Artemide.

Creatività e azione si fondono evocando il legame antico tra architettura e natura e generando un dialogo tra la scala monumentale della Ca’ Granda e i giardini all’interno dei suoi chiostri in Echoes, progetto dello studio di Francesco Librizzi insieme a Dàmeda. L’installazione ripropone il tema ancestrale del padiglione nel giardino, dove simbolo e mito si fondono in una struttura onirica sospesa tra realtà e immaginazione, e presenta una geometria del portico su due livelli, sostenuta da esili linee strutturali, con linee luminose che amplificano il linguaggio delle geometrie e le loro proiezioni verso il giardino, esaltando l’impatto dell’installazione.

All’interno delle installazioni dedicate all’indoor della Statale si colloca Layers di De Ponte Studio, un viaggio attraverso la materia, un intreccio di linguaggi architettonici e di design che si sovrappongono e si trasformano, come un paesaggio in continua evoluzione, un paesaggio sospeso e dinamico, ribaltato di 180 gradi, per un viaggio multisensoriale tra natura, luce, materia, suono e stimoli olfattivi. L’installazione invita al confronto tra diverse visioni, creando una sinergia tra culture e progettualità, per rispondere alle esigenze di un futuro che si svela in nuovi strati di possibilità. Il nome stesso, Layers, evoca l’idea di stratificazione: lo spazio non è più un concetto statico, ma un organismo vivo che si reinventa, si sfalda e si ricompone. Le spighe di grano, che normalmente crescono dalla terra verso il cielo, sono qui capovolte. L’acqua, sui monitor verticali, sembra scorrere verso l’alto, in un gesto di ribellione alle forze gravitazionali. In questo spazio fluido, ogni layer, ogni strato, racconta una storia di trasformazione e contaminazione. La spiga di grano, simbolo dei cicli vitali, diventa la metafora di un processo di crescita e cambiamento: dal seme che diventa spiga, alla farina che si trasforma in cibo.

Non legata alla luce, ma comunque molto interessante è Design for the Moon (nel Cortile D’Onore), installazione a cura di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti con Claudio Larcher e Luca Poncellini, e The Design School at Arizona State University, ASU con Collettivo ASTROTERRA, che esplora un approccio al design includendo progetti di architettura spaziale. Confrontando design speculativo e soluzioni scientifiche per un futuribile habitat lunare, la mostra presenta una serie di oggetti stampati in 3D, progettati dagli studenti dell’Area Design di NABA, oltre a un film e ai progetti 3D legati all’architettura spaziale e al design realizzati dagli studenti dei corsi in Industrial Design e in Architettura/Space Architecture di ASU.

Un’esperienza immersiva dove luce e suono si fondono in un viaggio sensoriale: tutto questo è Direction To, l’installazione di sculture luminose di Emilio Ferro, ospitata nella Wunderkammer di Visionnaire (piazza Cavour 3), che creano un ponte tra lo spazio fisico e il mondo interiore.

Opera interattiva è invece Hyper Portal di glo (via Moscova 18) firmata dall’artista Michela Picchi che fonde arte, design e tecnologia e in cui si uniscono elementi di arte pop e surrealista con la tecnologia, una sinfonia di luci, colori e forme che abbatte le barriere tra spettatore e arte, invitando il pubblico a partecipare attivamente e a diventare co-creatore dell’opera stessa. 

È immersiva anche l’installazione site-specific di Vistosi (Via Broletto 5, quinto piano) integrata con il concept dello spazio, in cui le lampade sono il dettaglio che trasforma ogni ambiente in uno spazio di design e si integrano nel progetto creando atmosfere sofisticate e accoglienti. L’installazione ospiterà un ricco programma di eventi e talk, con ingresso gratuito su prenotazione. 

Immersiva e interattiva è la Città del Paradiso, installazione curata da Mario Cucinella Architects presso la sede del Corriere della Sera (Via Solferino 28), che trasforma lo spazio in un’esperienza surreale e ludica, caratterizzata da grandi bolle gonfiabili opache e trasparenti, alcune contenenti delle oasi verdi, simili a piccoli giardini dell’Eden, e altre con modelli di metropoli che rappresentano alcune visioni utopiche. I visitatori potranno interagire con il programma di intelligenza artificiale EngGPT sviluppato dal Gruppo Engineering rispondendo a domande sulla propria città ideale: le risposte saranno elaborate in tempo reale per generare un’immagine della Città Paradiso (leggi qui il nostro approfondimento).

Sempre in via Solferino, al numero 18, Viabizzuno presenta gli incontri del Laboratorio della Luce inmilano (vedi qui).

In FORMAE l’arte incontra il design del nuovo forno Expressive by Gaggenau e la filosofia di Donna Haraway, Leone d’Oro 2025 alla Carriera per l’Architettura, della quale celebra il pensiero rivoluzionario rendendo il forno non più solo oggetto funzionale, ma cucina alchemica. L’artista riflette anche sulle dinamiche di trasformazione e contaminazione, secondo il pensiero di Haraway e Anna Tsing, dove ogni forma è in continua evoluzione e connessione, inserendo all’interno del forno quattro sculture bianche – i Rifugi –che vengono esposte a calore della creazione lasciando che si modifichino attraverso l’innovativa illuminazione del forno e lo sguardo dello spettatore.

In occasione dell’exhibition Variations di MoscaPartners, Deltalight presenta Components of Space, un’installazione geometrica in cui luce, forma e texture interagiscono con il Cortile dell’Orologio dello storico Palazzo Litta, composta da condotti di ventilazione che formano una griglia architettonica e definiscono lo spazio in modo unico, e che invita i visitatori a riflettere su come la luce influenza lo spazio stesso.

Site-specific è anche Scarabei, un progetto di Giopato & Coombes (nella Gallery di via San Maurizio 19) che esplora la metamorfosi della materia attraverso la luce in un viaggio ispirato alla propagazione naturale, alla crescita spontanea e alle regole invisibili che modellano il mondo organico, attraverso un’esperienza sensoriale dove materia, luce e spazio dialogano e si trasformano e le forme luminose della collezione si inseriscono in una composizione fluida, in cui ogni pezzo si comporta come un organismo vivo, capace di modificarsi e dialogare con l’ambiente circostante.

Michael Anastassiades sceglie la Fondazione Jacqueline Vodoz e Bruno Danese per presentare la nuova collezione di luci modulari per il suo marchio omonimo, tre nuove creazioni – Cygnet, Frame e Floor Mobile Chandelier – cui si aggiunge Halesia, una nuova lampada portatile progettata e prodotta in collaborazione con Alessi.

Nasce dall’incontro tra Luca Trazzi, architetto e designer di fama internazionale, e il contesto rinascimentale della Chiesa di Santa Maria delle Grazie, in particolare il suo Chiostro Bramantesco e la Sacrestia, Graffito di Luce, un’installazione realizzata grazie alla collaborazione tra FAN Europe Lighting e Luca Trazzi che cattura l’essenza del design contemporaneo, fondendolo con il patrimonio storico e architettonico del chiostro. Il progetto parte da un elemento decorativo molto particolare, un graffito di fiori presente nell’intonaco del chiostro, attribuito all’architetto Donato Bramante, che si trasforma in una serie di lampade e strutture luminose che animano lo spazio con un gioco delicato di luci e ombre.

A Palazzo dei Giureconsulti torna MASTERLY – The Dutch in Milano, giunto ormai alla sua nona edizione, un contenitore di significati, di ricerche, di idee e progetti tra passato e futuro e che rappresenta anche un ambito ideale di incontro e confronto per i progettisti coinvolti e per il vasto mondo di figure professionali, realtà imprenditoriali e culturali, rappresentanti del design olandese. Nelle sale del palazzo cinquecentesco saranno esposte, in singole installazioni o in mostre collettive, le creazioni uniche di designer, artisti, artigiani, aziende e istituti di formazione; tra quelle dedicate al mondo dell’illuminazione, Signify presenta i suoi prodotti biocircolari e riciclati e una dimostrazione di stampa 3D in tempo reale che crea prodotti con materiali ecologici.

Porta a Milano la sua visione nell’ambito del light design Modular Lighting Instruments, azienda belga specializzata nell’illuminazione architettonica per interni, negli spazi del Club San Babila in via Borgogna 5B, con The Spot, allestimento che esplora il connubio tra tecnologia e design, trasformando la location in un vero e proprio manifesto della luce in un percorso espositivo che si sviluppa su due livelli, uno spazio che invita a osservare la luce nella sua essenza, cogliendone la precisione e la manifattura.

Per il 2025 torna anche Capsule Plaza, mostra co-curata dal fondatore e direttore creativo di Capsule, Alessio Ascari, insieme all’architetto Paul Cournet, il cui tema, Expanded Living, promuove l’idea del design come esperienza totale, ridefinendo gli stili di vita attraverso habitat ibridi in via Maiocchi 23 / piazza Risorgimento 8. Qui espongono grandi nomi del design nazionale e internazionale, tra cui Formafantasma, Yrjö Kukkapuro, Max Lamb, Kwangho Lee, Philippe Malouin, Soft Baroque, Faye Toogood; Friendly Pressure; Sabine Marcelis; USM Haller; NM3, Willo Perron, Paul T. Frankl; PAN x NIKE; Sabine Marcelis, Stefan Diez, Cecilie Manz, Keiji Takeuchi, aDaniel Rybakken; Waka Waka e molti altri.