Tra passato e futuro, fantascienza e dimensione onirica: “Light that moves time”, l’installazione site specific di iGuzzini

Nella corte dello showroom, l’ottocentesco edificio del Piermarini, è stato allestito The Primitive Hut, una forma abitativa arcaica a tronco di cono in listelli di legno rivistiti con una trama intrecciata e nastri ricavati da coperte termiche riflettenti che uniscono la dimensione primitiva con quella post-moderna. La forma evoca la geometria archetipica del rifugio e una struttura atipica, “citazione da Marc-Antoine Laugier, storico e critico dell’architettura del XVIII secolo”, valorizzata dall’óculo, l’apertura centrale che cattura la luce e ne diffonde gli effetti.

Il percorso immaginifico ed emozionale riprende nello showroom, a partire da In between nella hall, spazio di condivisione, partecipazione e accoglienza dove si uniscono passato e presente e si celebra il futuro. Qui, sospese a dischi specchianti, metafora della transizione inversa tra futuro e passato, si trovano le nuove collezioni Filorail con Newfo, ma anche BeTwo design by Alfonso Femia / AF* Design, Libera design by Artec Studio e Clan mini, la nuova lampada portabile da tavolo con una sua forma attira-carezza e luce confortevole, dimmerabile e variabile, in alluminio senza fili e ricaricabile, con un’autonomia di oltre 9 ore.

Nel piano interrato i visitatori si immergono nella scenografia retro-futurista caratterizzata da pareti specchianti di Time before time, spazio etereo che raccoglie le radici dell’azienda in iGuzzini Echoes, le collezioni rieditate dall’archivio storico inserite in un contesto proiettato avanti nel tempo, creando un connubio tra storia, presente e futuro. Qui si possono ammirare Polsino di Giò Ponti, Nitia di Adolfo Bonetto, Nitia e Sorella by Harvey, Zurigo di Luigi Massoni, pezzi storici disegnati tra il 1966 e il 1972 che, incontrando tecnologie moderne, portano a un nuovo modo di abitare il presente. Novità 2024 è la riedizione di Cespuglio, lampada da tavolo e “opera di luce” disegnata da Ennio Lucini nel 1969, un omaggio sia a Lucini che a Gino Marotta. Questo perché l’opera originaria, il cui nome completo è Cespuglio di Gino, è stata creata in plexigas, materiale che rivoluzionò il mondo del design, incarnando appunto il linguaggio artistico sperimentale dell’artista Gino Marotta, con i suoi colori fluo che evocavano viaggi onirici e psichedelici. Si trattava di un oggetto luminoso ispirato a modelli vegetali di Giacomo Balla e Gino Marotta che incontrava il design industriale cogliendo l’occasione per trasformare gli oggetti di uso comune in manifesti ironici, polemici, dissacranti. Cespuglio si ripresenta oggi aggiornata con fonti luminose LED e materiali riciclati e riciclabili, ma mantiene l’originario colore giallo fluo qui declinato su PMMA che ripropone l’effetto di accendere il profilo delle “foglie” per sottolineare la presenza artificiale e aliena di questo “strano vegetale luminoso”.