Vivo di luce. Incontro con Pamela Villoresi

Incontro con Pamela Villoresi, una vita nel mondo dello spettacolo. “Talento naturale prediletto” (così la definì Giorgio Strehler), per brevità chiamata attrice (teatro, cinema e televisione). Regista. Alla guida del Teatro Biondo di Palermo per il cinquennio 2019/2024. Attualmente in scena con La ragazza seduta sul divano di Jon Fosse, premio Nobel per la letteratura 2023, per la regia di Valerio Binasco, disegno luci di Nicolas Bovey.

Vitaaa! Io adoro la luce perché porta calore e anche energia. Vivo di luce, la cosa che soffro di più nei mesi invernali è proprio la mancanza della luce. Il buio non mi piace. Dormo a persiane aperte, perché appena arriva la luce voglio vederla. Per me la luce è semplicemente la vita. Nel risveglio all’alba, Faust si desta rasserenato, su un prato fiorito, guarda il sole e Goethe fa dire nel canto di Ariel: “Quale tumulto porta la luce”. A Palermo, dove vivo da quando dirigo il Teatro Biondo dal 2019, ho trovato a casa a Mondello con vista mare. Ho anche un buen ritiro in maremma, all’Argentario, il mio posto del cuore, ma non ho mai visto cieli azzurri, così tersi e limpidi come quelli siciliani. Di luce assoluta.

Calda! E mi piace che sia una luce diffusa non centrale, anche in cucina le strisce LED posizionate sotto i pensili le ho volute bianco caldo, con una temperatura intorno a 3.000 Kelvin, che emette un colore che assomiglia alla luce solare.

Ce ne sono un sacco. Non amo andare per negozi, gli unici a cui non si resistere sono quelli di arredamento e in particolare quelli di illuminotecnica. Illuminare è arredare. Su tutti, vado pazza per le lampade di Ingo Maurer, un designer (scomparso nel 2019, ndr), ma non sempre me le posso permettere, ma Luccellino ce l’ho! Me lo sono regalata anni fa per la casa di Roma e adesso l’ho portata con me a Palermo. Una lampada da tavolo con le ali. Vetro, ottone, plastica, ali fatte a mano con piume d’oca. La creatività di Maurer attraverso l’illuminazione evoca stupore ed eleganza, umorismo e leggerezza. Sorprende anche nei nomi. Il lampadario a sospensione Porca Miseria, creato assemblando pezzi di porcellane cinesi rotte, una forma di protesta contro il design degli anni ‘90. Lacrime del Pescatore, un oggetto luminoso composto da tre reti in nylon con cristalli in vetro. Se installato in una posizione strategica, brilla anche di giorno alla luce del sole. La Festa delle Farfalle: 34 farfalle e una libellula in carta.

Tutte! L’illuminazione non è un dato fisso, ma in relazione allo spettacolo, e cambia dunque di momento in momento, seguendo la drammaturgia crea “l’aria” e l’atmosfera nello svolgersi della rappresentazione. Con una luce diversa cambia un’emozione, una stanza, un viso. Sono le luci a direzionare la visione dello spettatore quasi inconsciamente. Parlando in generale, mi piace il controluce di taglio, con colori forti e drammatici, è la luce che illumina solo parzialmente il viso, creando delle ombre.

La luce cambia il modo di stare sul palcoscenico, dell’attore, c’è un dialogo continuo, se cambia la luce non puoi continuare a recitare nello stesso modo di prima. E al tempo stesso aiuta a trasmettere al pubblico, enfatizzare le emozioni che gli attori vogliono comunicare. La luce, quindi, diventa un “terzo attore”, che agisce a fianco degli attori, animando la scena. Imparai subito questa lezione proprio con Giorgio Strehler: una luce cambia un’emozione. Strehler aveva un senso musicale della luce, si serviva di continui cambi di luce come una partitura, modulandone proiezioni e intensità, ottenendo come un mago alchimista suggestioni oniriche dalle atmosfere incantate e piene di poesia.

Ero a Milano per lo spettacolo Marco Visconti, uno sceneggiato televisivo prodotto dalla RAI nel 1975 e diretto da Anton Giulio Majano. Giorgio Strehler mi chiese di fare un provino per Il campiello e lo feci. Conservo incorniciato il biglietto che mi scrisse per il debutto. “Talento naturale prediletto, un augurio a te per un successo che ti meriti”.

E infatti mi vanto di essere una attrice che sa “prendere le luci” e i registi me lo dicono, perché proprio con lui ho acquisito una attenzione particolare per le luci e ho imparato a usarle. Ricordo lo spettacolo, Marina e l’altro, sulla poetessa russa Cvetaeva, da me diretto e interpretato, Cristiano mi ha messo dei tagli di luce bellissimi, giocando sulla valorizzazione della luminosità del volto, enfatizzandone solo alcune zone, mi chiedeva di prendere la luce solo fino al naso senza che sparasse sull’alta parte del viso in ombra.

Volevo fare l’attrice da quando avevo sei anni. Studio ragioneria perché il mio papà sperava che mi sarei occupata della ditta, la tipica industria tessile a conduzione familiare nel pratese. Ma già al primo anno, aprì in città il Teatro Studio del Metastasio, e fu la catastrofe (ride). Ci venimmo in tanti, anche Benigni. Capii che lì cominciava la mia vera vita. Finì che lasciai la scuola. Presi il sacco sulle spalle e seguii la mia strada. Mi trasferii a Roma. Vivevo a Trastevere con una ballerina, una mima e una scrittrice argentina. Ho cominciato a recitare nei circuiti alternativi del teatro off. I soldi erano pochi. Con il denaro mi iscrivevo a corsi di danza e di canto, studiavo le lingue: investivo su di me. A 18 anni mi sono presa un Maggiolone usato, per essere indipendente. Il mio libretto di lavoro è datato marzo 1972. Da allora non ha mai smesso di lavorare. Anche con i bambini piccoli, (da Pogany ha avuto i figli Eva, Tommaso e Isabel, adottata, ndr). Quello è stato un momento in cui è stata veramente dura. Quando partivo in tournée, certe partenze erano degli strappi a mani tese dai miei affetti.

Positivo, con la consapevolezza di avere fatto un buon lavoro nella formazione e valorizzazione dei giovani artisti. Abbiamo aperto il primo corso di laurea in Italia in Recitazione e Professioni della Scena, una scuola che richiama studenti anche da fuori Regione. Ci tengo a dire che una quindicina degli ex allievi della scuola sono impegnati in stagione con noi, e adesso girano l’Europa. E quando ho portato a Parigi lo spettacolo di Aurélien Bory, che ho prodotto con tutti artisti nostri, ho provato una grande felicità a sentire gridare al Théâtre de la Ville “bravò, bravò”. La mia formazione teatrale è stata molto europea, quando ero al Piccolo Teatro di Milano con Giorgio Strehler abbiamo fondato nel 1990, assieme all’allora Ministro della Cultura francese Jack Lang, l’Unione dei Teatri europei. Mi ricordo la meraviglia dell’andare in tanti Paesi, dove si parlavano anche lingue diverse, proprio come oggi, ma ci univa un’unica lingua teatrale.

Continuo e continuerò a recitare. Ho appena finito di girare il nuovo Don Matteo. Porterò in scena Guerra e pace, con la regia di Luca De Fusco, neo direttore dei teatri stabili di Roma (già direttore del Teatro stabile di Catania). C’è un progetto con Emma Dante e ancora tanto Binasco.