Pino Pascali: l’irriverente dell’arte povera e oltre alla Fondazione Prada a Milano

L’esposizione (fino al 23 settembre) ripercorre la fulminante carriera di Pascali dal 1965 al 1968 e comprende 49 sculture monumentali provenienti da istituzioni museali italiane e internazionali e collezioni private, una serie di opere di colleghi poste a confronto e ritratti fotografici nel ruolo di performer scherzoso mentre interagisce con le sue opere. Il percorso espositivo non segue l’ordine cronologico né raggruppamenti per temi o materiali, ma è incentrato su aspetti originali e innovativi della sua pratica artistica.

Subito, attraverso le sue opere, emerge la vena ironica del folletto metamorfico, giocoso e semiserio, fuori dal coro, impegnato nella “guerriglia” ideologica implicita nel movimento dell’Arte Povera, innovativo a partire dall’impiego di materiali industriali di recupero non tradizionali. Sorprende la sua istrionica capacità performativa di farsi fotografare, bello e tenebroso com’era, scalzo e vestito di nero da esistenzialista, sopra o in mezzo alle sue sculture, diventando esso stesso parte integrante dell’opera.

La seconda mostra di Pascali si è tenuta nel gennaio del 1966 a Torino nella Galleria Gian Enzo Sperone. In esposizione troviamo cinque opere di Pascali presentati in questa galleria, Cannone semovente (1965), Missile (1965), una Mitragliatrice del 1965 in legno e metallo e l’altra Mitragliatrice del 1966, realizzata con parti di una automobile riutilizzata (Fiat 500), di forte impatto emozionale e di scottante attualità, visti gli scenari di guerra che stiamo vivendo.

Della terza mostra, ospitata a Roma nella Galleria L’Attico in piazza di Spagna dal 29 ottobre al 21 novembre del 1966, intitolata Pascali. Nuove Sculture, sono esposti i suoi celebri Animali, sculture stilizzate fino all’astrazione ispirate a creature mitiche e mammiferi africani, che richiamano le estroflessioni del collega Agostino Bonalumi. Saranno una gioia per i bambini di tutte le età Il dinosauro riposa (1966) e altri animali a frammenti, come una giraffa e un delfino, davvero surreali per l’epoca, che sembrano realizzati in 3D, di grandi dimensioni – Pascali chiamava queste opere “finte sculture”.

In questa sezione sono esposte cinque opere dell’Attico, insieme alla testa e alla coda di una balena sui due lati di una colonna.

Dell’ultima mostra di Pascali, tenuta nella primavera del 1968 sempre nella galleria romana L’Attico, la Fondazione Prada riunisce per la prima volta da oltre cinquant’anni le cinque opere qui presentate nel secolo scorso, ovvero i suoi famosi Bachi da setola ed altri lavori in corso (1968) realizzati con lana d’acciaio, materiale che all’epoca era utilizzato perlopiù nella pulizia degli utensili da cucina, ma anche in ambito industriale.

Per quanto riguarda l’ultima esposizione, si tratta di quella presentata nel Padiglione Italia della XXXIV Biennale di Venezia (1968), in una stanza centrale in cui Pascali aveva riunito opere senza un apparente legame narrativo, tra gli altri lavori realizzati con lana di acciaio intrecciata. Alla Fondazione possono essere ammirate le opere in pelliccia sintetica e due grandi sculture a forma di fungo tra cui Solitario (1968), composte da ventitré elementi disposti come un enorme mazzo di carte che potevano assumere configurazioni diverse.

Al primo piano della Fondazione, nel Podium +1, è allestito un focus sui materiali collezionati da Pascali dal 1964 al 1966 come legno, parti riciclate di automobili e pezzi di macchinari. Nel 1967 lui è il primo artista a inserire terra e acqua nelle proprie sculture. Oltre agli elementi naturali utilizzava anche pelliccia sintetica, introdotta nell’arte da Piero Manzoni, lana, acciaio, pannelli ondulati di Eternit e altri materiali non convenzionali, non ready-made ma nuove sculture.

In particolare era interessato ai prodotti per la pulizia domestica e industriale e utilizzati nei settori delle costruzioni, della decorazione di interni e della moda, elementi nuovi che rivoluzionano il concetto di scultura.

Qui è allestita 32mq di mare circa (1967), trenta vasche quadrate in lamiera di ferro colorata, che, anche se è solo una copia espositiva dell’originale custodita nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, vale il costo del biglietto d’entrata alla Fondazione Prada. Si vede il Pascali intorno all’opera rigorosamente posata sul pavimento a formare una griglia in cui, quasi danzante in un percorso a zig zag, si muove in mezzo al mare. Il percorso continua con una delle opere più iconiche dell’artista, Vedova blu (1968) in legno e pelliccia sintetica e fotografie scattate da Claudio Abate. In questa panoramica “pascaliana” non poteva mancare la celebre installazione Cinque bachi da setola (1968), realizzata dopo la Vedova blu, di cui si intuisce che il titolo è un gioco di parole con i termini “baco da seta” e “setola”. In questo caso Pascali si avvale di scovoli, strumenti impiegati per la pulizia delle tubature e ragnatele e trasformati in larve, come metafora e ambivalenza tra naturale e artificiale con leggerezza e ironia.