“Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografie 1970-1991” al MASI di Lugano. Un viaggio negli strani grovigli del vedere la realtà di Luigi Ghirri

La stagione espositiva autunnale al MASI-sede LAC di Lugano, il Museo d’arte della Svizzera Italiana dove si fa luce sul dialogo tra architettura e paesaggio, è stata inaugurata con la mostra personale Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografie 1970-1991 a cura di James Lingwood e il coordinamento di Ludovica Introini.

Lo sguardo gentile, stupito e curioso sulla realtà di Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Reggio Emilia, 1992), dentro e fuori l’obiettivo fotografico, continua a stupirci in questa mostra incentrata sul tema del viaggio fisico e mentale nei dintorni della sua Emilia-Romagna e in Europa (fino al 26 gennaio 2025).

Al MASI, grazie a un allestimento fluido di fotografie di mappe, cartoline, manifesti pubblicitari, si vive l’esperienza di un viaggio dove possiamo ricomporre una dimensione astorica soggettiva e collettiva insieme.

Lo spettatore incantato da colori luminosi, quasi lattiginosi, viaggia in mondo che non c’è più passeggiando tra 140 fotografie a colori, con stampe vintage anni Settanta e Ottanta dell’Archivio Eredi di Luigi Ghirri, diretto dalla figlia Adele e provenienti dalla collezione dello CSAC di Parma, e qualche ristampa, organizzate secondo un ordine cronologico e tematico dal 1973 al 1991.

La mostra è originale nella selezione di scatti più “intimisti” e meno conosciuti di un autore, scomparso prematuramente, che aveva dichiarato nel 1979 che la realtà si stava trasformando in una: “Colossale fotografia e che il fotomontaggio era già nel mondo reale”. È una profezia di un artista affascinato dagli “strani grovigli del vedere” e che ha anticipato lo svuotamento di significato delle immagini a causa di un eccesso di riproduzione con l’avvento dei social media.

Duplicazione, moltiplicazione, inquadratura, taglio sono le caratteristiche del suo modo di mostrare sottese relazioni della fotografia con la realtà in micro e macro scala in cui il fruitore diventa un operatore attivo, che può autonomamente decidere il percorso espositivo, e il fotografo è da intendere come un frequentatore della cultura dell’immagine che apre riflessioni sulla funzione della fotografia nell’arte contemporanea.

Scrive Ghirri, ex geometra, artista e colto intellettuale: “Quando viaggio, faccio due tipi di fotografie, quelle solite, che fanno tutti, e che in fin dei conti mi interessano poco e niente, e poi le altre, quelle a cui veramente tengo, le sole che considero ‘mie’ davvero”. E in mostra vediamo proprio quelle immagini che considera “sue”, aperte a infinite interpretazioni.

La mostra è scandita da sezioni tematiche e comincia con i suoi Paesaggi di cartone (successivamente annessa al progetto più ampio chiamato Kodachrome) del 1973, con immagini stampate e incorporate nel paesaggio urbano, in cui moltiplicazione e simulazione ci fanno comprendere la differenza, come scrive l’autore: “tra quello che siamo e l’immagine di quello che dobbiamo essere”. Ghirri affascinato da souvenir, mappamondi, cartoline, oggetti di merchandising del viaggio, incentra la sua ricerca sull’ubiquità dell’immagine fotografica, come si vede nella sezione Montagne, laghi, sole e mare, e nella serie degli anni Settanta Diaframma 11,1/125, luce naturale, con dettagli ludici e di persone in vacanza o immortalate nel tempo libero mentre giocano sulla spiaggia, camminano in montagna, oppure guardano mappe per orientarsi, o si rilassano nei caffè e si godono il paesaggio non più soltanto naturale. Nella sezione Viaggi in casa si espone una serie nominata Atlante (1973), con dettagli ravvicinati di mappe che Ghirri ha tratto dal suo atlante, e Identikit (1976-1979), opere entrambe realizzate in casa, un autoritratto privato del fotografo stesso composto da fotografie degli scaffali della sua libreria che mostrano copertine di libri, dischi, mappe, cartoline, ninnoli e souvenir. Fotografie che come scrive l’autore ci permettono: “di compiere un viaggio nel luogo che cancella il viaggio stesso, proprio perché tutti i viaggi possibili sono già descritti e gli itinerari sono tracciati”.

La penultima sezione Un atlante tridimensionale presenta il suo viaggio nell’Italia in Miniatura, fotografie nel parco a tema di Rimini scattate nel 1977-1978, e rivisto nel 1985, con la serie di fotografie intitolata In scala in cui spiccano turisti che si aggirano tra modelli in miniatura delle Dolomiti, del Monte Bianco, del Grattacielo Pirelli e altri monumenti iconici del Bel Paese.