Luce al femminile. Pittura impressionista e fotografia d’autore

Le opere dell’artista rappresentano persone e scene di vita familiare, paesaggi e ritratti di lavoranti, persone che frequentavano abitualmente il suo salone-atelier come Renoir, Monet, Manet, Degas e intellettuali tra cui Emile Zola e Stéphane Mallarmé. Molti i ritratti della figlia Julie, nata nel 1874 dal felice matrimonio con Eugene Manet, fratello del celebre pittore Edouard Manet. Le scene di vita quotidiana che hanno origine dal fatto che nella metà dell’Ottocento era poco decoroso e non consueto per una donna dipingere, tanto che Morisot inizia la sua formazione privatamente nel 1855 (l’iscrizione all’École des Beaux-Arts era preclusa alle aspiranti artiste e rimarrà tale fino al 1897). Nel 1858 ha la possibilità di lavorare come copista al Louvre, grazie a Joseph Guichard, di cui era stata allieva nel 1857. Nel 1860 studia presso Jean-Baptiste Corot, tra i maggiori paesaggisti francesi e segue i corsi di Achille Oudinot, come pittrice inizia a conoscere e frequentare altri artisti, tra cui Edouard Manet che le chiederà di posare in molte occasioni come modella per le sue opere. La tavolozza di Morisot è composta prevalentemente da colori chiari, luminosi, dipinge la percezione della luce sui volti e sui soggetti scelti, la luce diurna tra la vegetazione nei giardini, alberi, paesaggi bianchi argentei, azzurri, verdi, rosa dalle tonalità pastello. L’unico paesaggio notturno rappresentato è Barca illuminata, opera del 1889.

Opere a matita, pastelli, dipinti a olio o con tecnica dell’acquerello. Sperimenta con decisione la pratica del “non finito” che la caratterizza pittoricamente come nell’opera Giovane donna che si rimette un pattino, olio su tela del 1880.

La mostra allestita nel Sottoporticato è realizzata per celebrare i 100 anni dalla nascita della fotografa e artista genovese Lisetta Carmi che durante la sua attività ha avuto il coraggio di affrontare scelte importanti, raccontando e documentando la realtà quotidiana, sociale e dei luoghi di Genova, ma anche le luci e i paesaggi di terre lontane visitate durante i suoi viaggi in vari Paesi, tra cui Venezuela, India e Afghanistan. Immagini e scatti fotografici che si ricompongono nell’insieme come veri e propri reportages filtrati dal suo sguardo lucido e perspicace. L’importanza e l’omaggio dedicato alla figura di Lisetta Carmi è sottolineato dalle parole di Giuseppe Costa, presidente di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura: “In questo percorso espositivo, il pubblico avrà modo di approfondire le tante sfaccettature di una personalità straordinaria che ha fatto della libertà la sua cifra intellettuale”. La curatrice Ilaria Bonacossa ci ricorda che l’attenzione attuale al lavoro dell’artista si “lega a un rinnovato interesse verso le questioni di genere e inclusione che caratterizzano il dibattito culturale contemporaneo”, mentre il curatore Giovanni Battista Martini afferma: “Le fotografie esposte ci raccontano dell’amore e della comprensione per l’essere umano e della volontà di capire, da persona libera, la realtà senza pregiudizi”.

Racconti di un mondo in trasformazione, immagini inedite a colori e le celebri serie di fotografie in bianco e nero. Negli anni Sessanta la fotografia è diventata per Lisetta Carmi una vera professione, attraverso il suo mezzo fotografico documenta e svela la realtà invisibile, porta in luce situazioni e tematiche che riguardano la società, la condizione umana, il vissuto all’interno di un contesto socio-culturale e del tessuto urbano in modo schietto e veritiero.

Le opere in mostra nelle due esposizioni sono straordinarie e, pur nelle loro diversità tecniche, epocali e sociali, riflettono l’importanza delle protagoniste e il loro talento, la scelta professionale tenacemente perseguita nonostante le difficoltà, un percorso di vita costruito con verità, costanza e determinazione.