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A Lugano, con l’imperdibile mostra Yves Klein e Arman. Le Vide et Le Plein a cura di Bruno Corà, si inscena un serrato vis à vis che apre la stagione espositiva 2024 della Collezione Olgiati con un progetto originale, anche nell’allestimento ideato e firmato da Mario Botta, incentrato sul confronto delle opere e le opposte poetiche di due giganti del Nouveau Rèalisme, movimento teorizzato da Pierre Restany negli anni Sessanta.

Visitors to the LiGHT 24 exhibition have the unique opportunity to view the never seen before , exclusively created art installation ‘Intra-spectrum’ by accomplished artist Frankie Boyle, powered by leading architectural lighting manufacturer formalighting.

Al piano terra, mezzanino, piano Nobile e cortile interno del Palazzo Ca’ Corner della Regina, dimora di Caterina Cornaro, regina di Cipro, poi Monte di Pietà dal 1834 al 1969, affacciato sul Canal Grande, austera sede della Fondazione Prada a Venezia, troviamo ambienti “deposito” di memorie contemporanee, costituite da migliaia di oggetti raccolti da Christoph Büchel (1966, Basilea), richiesti in prestito da musei, collezioni, istituzioni e archivi. L’artista svizzero, erede di Kurt Schwitters, post duchampiano, cultore di Arman, sempre critico nei confronti dell’autorità, delle istituzioni e dell’arte contemporanea, con la colossale mostra Monte di Pietà, inscena un horror vacui straniante in cui tutto dipende dal valore che diamo agli oggetti. Aggirandoci tra migliaia di cose disposte in un ordinato caos, riflettiamo sul fatto che la nostra storia si inscrive nel debito che da sempre genera conflitti.

LiGHT 24 is the UK’s only dedicated high-end lighting exhibition, but the event is not just for lighting designers! Welcoming individuals from all areas of the lighting, interior design and architectural communities, there is something for everyone at the show – from numerous networking opportunities through to the exclusive [d]arc thoughts talks programme.

A Torino si riaccendono arte e magia. Venerdì 25 ottobre dalle ore 18:00, con l’accensione della prima installazione luminosa, è ripartito Luci d’Artista, l’evento annuale che trasforma il capoluogo piemontese in un vero e proprio museo d’arte contemporanea a cielo aperto, giunto ormai alla sua ventisettesima edizione.

Il 17 marzo del 1960 un catafalco meccanico composto da un assemblaggio di ferraglia, una bicicletta, un carretto, una radio, una rotativa, un pianoforte, insieme a del fumo, inizia a muoversi e a produrre cacofonie meccaniche davanti a un pubblico dell’Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden di New York. Ed è subito show e critica alla modernità. Stiamo parlano di Hommage à New York, una gigantesca scultura creata per autodistruggersi grazie un comando a distanza di Jean Tinguely (Friburgo, Svizzera, 1925-Berna 1991), erede di Kurt Schwitters, artista dadaista che negli anni Venti introduce nell’arte tutti i materiali trovati o di uso quotidiano come alternativa alla pittura e scultura, un avanguardista che, nei suoi studi di Basilea, aveva conosciuto le idee della scuola e la costruzione del Bauhaus. In occasione del centenario della nascita di Tinguely, Milano lo celebra e lo accoglie con la più importante retrospettiva italiana, allestita nelle Navate di Pirelli HangarBicocca a cura di Camille Morineau, Lucia Pesapane, Vincente Todolì con Fiammetta Griccioli, organizzata da Pirelli HangarBicocca in collaborazione con il Museo Tinguely di Basilea.