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A novembre a Milano, presso gli spazi di Superstudio, ha avuto luogo l’ADA Night Party, la serata di promozione degli Archiproducts Design Awards (ADA) 2024, i Premi che celebrano le eccellenze del Design internazionale. L’evento, giunto alla sua nona edizione, ha riunito i principali attori del panorama del design e dell’architettura di tutto il mondo, brand, designer, influencer, art director, per “celebrare i progetti e le idee di Design migliori”.

A Milano, nel piccolo ed elegante Teatro Gerolamo, un Teatro La Scala in miniatura, dove si sono esibiti persino Eduardo De Filippo, Franca Valeri, Domenico Modugno e un nutrito gruppo di brillanti personaggi del teatro, lo scorso 27 novembre Nemo Group ha presentato le sue prospettive future, in un dialogo tra design, business e cultura.
Il gruppo, che si presenta ormai come un attore chiave sulla scena del design internazionale, e già proprietario di Nemo Lighting, ILTI Luce e Reggiani, si è ulteriormente allargato anche al di fuori del settore dell’illuminazione. Nemo ha infatti, come già detto, acquisito due realtà leggendarie del design italiano, ovvero FontanArte e Driade.

“Due giornate fitte di appuntamenti, fra conferenze, tavole rotonde e workshop, tanti ospiti di livello internazionale e uno spazio creato ad hoc nell’area espositiva di Euroluce”. Questo è, in sintesi, il Forum internazionale di Euroluce, il Salone dell’illuminazione, la cui prima edizione si svolgerà il 10 e l’11 aprile 2025 all’interno della biennale della luce, durante la 63a edizione del Salone del Mobile (dall’8 al 13 aprile 2025) per poi avere una cadenza biennale come, appunto la Manifestazione della luce. Abbiamo intervistato Carlo Urbinati presidente Assoluce di Federlegno che ci spiega come è nata l’idea e quali sono gli obiettivi e di questa iniziativa.

Nell’ambito del festival Trame di Luce all’orto Botanico di Roma, quest’anno alcune installazioni verranno realizzate da prestigiosi atenei e istituiti italiani, tra cui il Master in Lighting Design: architettura, tecnologie, metaverso della Sapienza Università di Roma, Dipartimento di Architettura e Progetto, con l’installazione interattiva AETHEREA dove natura e luce si fondono in un’esperienza unica.

A Lugano, con l’imperdibile mostra Yves Klein e Arman. Le Vide et Le Plein a cura di Bruno Corà, si inscena un serrato vis à vis che apre la stagione espositiva 2024 della Collezione Olgiati con un progetto originale, anche nell’allestimento ideato e firmato da Mario Botta, incentrato sul confronto delle opere e le opposte poetiche di due giganti del Nouveau Rèalisme, movimento teorizzato da Pierre Restany negli anni Sessanta.

Settanta, intensi, minuti nei quali il movimento dei corpi ha la stessa importanza delle luci, dei costumi, delle scene, dove l’emozione scaturisce tutta dalla musica e dalla danza stessa amplificata dal disegno luci e da suggestivi effetti di fumo, tra pose bloccate, scatti repentini, trascinamenti a terra, movimenti rallentati. Sulla scena, in alto, incombe, una rete, simile a quelle da circo che vengono tese mentre gli acrobati si portano a metri dal suolo per gli esercizi di equilibrismo sulle funi. Stiamo parlando di Trilogia dell’estasi, il nuovo spettacolo del coreografo catanese Roberto Zappalà (che si avvale della drammaturgia di Nello Calabrò) che ha rivisitato tre capolavori musicali e coreografici del primo Novecento, da sempre oggetto di nuove letture, di elaborazioni e rifacimenti, suscitatori di immaginari d’ogni tipo: L’Après-midi d’un faune di Claude Debussy, il Boléro di Maurice Ravel e Le sacre du Printemps di Igor Stravinsky