Mostre

Il 17 marzo del 1960 un catafalco meccanico composto da un assemblaggio di ferraglia, una bicicletta, un carretto, una radio, una rotativa, un pianoforte, insieme a del fumo, inizia a muoversi e a produrre cacofonie meccaniche davanti a un pubblico dell’Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden di New York. Ed è subito show e critica alla modernità. Stiamo parlano di Hommage à New York, una gigantesca scultura creata per autodistruggersi grazie un comando a distanza di Jean Tinguely (Friburgo, Svizzera, 1925-Berna 1991), erede di Kurt Schwitters, artista dadaista che negli anni Venti introduce nell’arte tutti i materiali trovati o di uso quotidiano come alternativa alla pittura e scultura, un avanguardista che, nei suoi studi di Basilea, aveva conosciuto le idee della scuola e la costruzione del Bauhaus. In occasione del centenario della nascita di Tinguely, Milano lo celebra e lo accoglie con la più importante retrospettiva italiana, allestita nelle Navate di Pirelli HangarBicocca a cura di Camille Morineau, Lucia Pesapane, Vincente Todolì con Fiammetta Griccioli, organizzata da Pirelli HangarBicocca in collaborazione con il Museo Tinguely di Basilea.

La stagione espositiva autunnale al MASI- sede LAC di Lugano, il Museo d’arte della Svizzera Italiana dove si fa luce sul dialogo tra architettura e paesaggio, è stata inaugurata con la mostra personale Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografie 1970-1991 a cura di James Lingwood e il coordinamento di Ludovica Introini. 

Giovedì 10 ottobre alle 18.30 in Via Petrarca 20 a Verano Brianza (MB), negli spazi di Theatro, rete di impresa fondata da Schüco Italia e Thema e formata da 28 aziende coordinate da una regia comune che promuove la buona architettura, la sostenibilità in edilizia e il benessere abitativo, si terrà la premiazione del primo contest nuovarchitettura, progetto nato nel 2021 come un portale di osservazione, studio e comunicazione sulla giovane architettura italiana.

Come sentirsi in un’opera sospesa per aria di Alexander Calder (1898-1976), in una quarta dimensione di luce e di ombre che generano dinamismi visivi?
La risposta è semplice, basta andare al MASI di Lugano, Museo d’Arte della Svizzera italiana, sede LAC, a vedere la mostra Sculpting Time a cura di Carmen Giménez e Ana Mingot Comenge in collaborazione con Calder Foundation di New York (con il supporto di Fondazione Favorita), che esibisce 34 opere realizzate tra il 1930 e il 1960. Questi sono gli anni più innovativi dell’inventore dell’arte cinetica e poetica che ha rivoluzionato la scultura e il modo di percepirla, dalle prime astrazioni come Little Ball whit Counterweight alle sphériques fino a una serie di mobiles, stabiles e standing mobiles (fino al 6 ottobre 2024).

È stata prorogata fino al 30 ottobre la mostra LOVE – HATE, mostra personale di Enrico Antonello, vincitore del 10° Premio Cramum, premio annuale indetto dal 2013 con l’obiettivo “di sostenere le eccellenze artistiche in Italia e all’estero attraverso mostre e collaborazioni di fama internazionale”. L’esposizione, visitabile al Mercato Centrale Milano, svela il “Point of View” dell’artista veneto, mettendo “in luce” le contraddizioni e la difficoltà di comunicare tipiche della nostra epoca, tramite ossimori che danno vita a una poesia visiva tridimensionale e immersiva senza compromessi.

Il braille come fonte di luce e strumento per elevarsi e sognare al di là di ogni limite. L’alfabeto tattile inventato tra il 1821 e il 1824 da Louis Braille e che permette a non vedenti e ipovedenti di leggere e scrivere attraverso le mani, sostituendo il senso della vista con quello del tatto, è protagonista delle inedite sculture luminose in acciaio e legno di amaranto Braillight di Fulvio Morella che dal 3 agosto all’8 dicembre 2024 illumineranno Silvaplana, cittadina svizzera a pochi chilometri da Saint Moritz.